藝術家/Alvin Lin
這位自學成才的藝術家，長年遊走於各式藝文展覽之中，從觀察前輩的創作脈絡與理念中汲取靈感，也逐步形塑出自身獨特的藝術語彙。他的作品多以植物、動物與天空為核心主題，關注自然與人之間的細微互動，將生活中常被忽略的片刻化為充滿情感的畫面。
以油畫為主要媒材，藝術家採用薄塗技法處理畫面，使色彩層層透出，呈現出透明、柔和的視覺質感。他偏好明亮飽滿、富有夏日氣息的自然色調，營造出清新而溫潤的畫面氛圍。在他筆下，日常生活中平凡的風景——窗邊的綠意、飛鳥掠過的天空、午後光影下的貓咪身影——都轉化為充滿詩意的構圖。
雖無學院背景，藝術家卻透過長期的觀察與實踐，培養出對色彩與空間的敏銳感受力。他不斷在展覽與創作之間來回，將所見所思融入畫布之上，建立出一種屬於自己的自然敘事與視覺節奏。他的作品，不僅是一種對自然的凝視，更是一種靜靜流動的情感書寫。
藝術家/CHU CHU
CHU CHU 的作品風格鮮明，筆下的台灣黑熊、石虎、雲豹，甚至細小的蘭花與鳥類，都承載著她對生態的深切關懷。不同於純粹的自然描繪，她在創作中融入故事性，讓觀者在閱讀插畫或漫畫時，不僅被美感吸引，更能意識到這些物種正面臨的環境挑戰。
她深信藝術並非僅僅是個人表達，更是一種能夠觸及社會、引發共鳴的力量。透過畫筆，CHU CHU 呼籲大眾正視自然資源的消逝，以及人類活動對生態造成的壓力。她也積極參與環境議題的展覽與講座，將藝術化為倡議的橋樑。
「我希望我的作品，不只是被收藏或欣賞，而是能推動人們多做一步，去關心、去保護我們腳下這片土地。」CHU CHU 在一次訪談中如此強調。
在追尋創作理想的過程中，她也不斷挑戰自我：如何讓藝術成為社會運動的一環？如何讓插畫的輕盈筆觸轉化為有力的環境呼聲？這些問題，正是 CHU CHU 繼續前行的動力。
CHU CHU 的創作提醒我們，守護自然並非僅是科學家或環保團體的責任，而是每一個生活在這片土地上的人都應該關注的課題。她的畫筆，是藝術，也是行動。
